有一广泛的误解是，一个导演从“地下”走到“地上”就一定立刻会像金见到太一样闪闪发光。但事实上，一个导演在地下无法解决的问题，并不能因为他浮面就迎刃而解。另一误解是，第六代全面突围的一年，那些在“地下”受到广泛认同的导演，一旦返回“地上”就一定会迅速征服市场，比如贾樟柯，他的电影创作确实很，但他的电影并不有商业，《小武》或《站台》这样的电影必然难以获得票房，随后的《世界》更是令人惋惜。继《世界》之后，王小帅拍摄了影片《青红》，也以全新的“地上”的姿态走了公众视野。而原本是第六代元老级导演的张元，则在一令人失望的《看上去很》之后，暂时没了动静。

对于这次“上书”和发生在整个2003年的明显变化，青年电影的代言人张献民说：“如果不从本上改变，这个“利好”规定就有像晚期癌症病人到医院就诊，大夫不给手术，却说给你剪剪指甲吧实际现在这些主电影已经没有yào方了，必死无疑。”

在这情况下，国内独立电影的境实际上变得更加艰难，独立导演们和制之间的关系也一步僵化，形成了双方都很尴尬的不利局面。

在这次会议上，张献民代表大家念了一份事先起草的提纲，这份提纲经过思熟虑，有四条明确的意见，其中三条和审查制度有关。该提纲有七人签名，分别是何建军、雎安奇、贾樟柯、娄烨、王小帅、张献民和张亚璇(实际签名者人数则更多，均因各原因撤销了签名)，因为该事件的典型和历史意义，他们随后被称为“独立电影七君”

回归求创新

无论如何，在“上书”之后的2004年，局势已现明显改善，越来越多的第六代导演或与第六代导演境相似而找不到路的年轻导演，开始看到了希望的有效途径。情况并没有像张献民(blog)最初担心的那样每况愈下，但实际情况，也并不乐观。

2006年，娄烨“一意孤行”拍摄了影片《颐和园》，但因为过度渲染**场景(实际原因则是因为涉及了政治)，影片遭到彻底“封杀”似乎在一夜之间，娄烨就成了第六代最边缘人的极端代表，他那《颐和园》，基本只能以耳相传的方式传于对此无限好奇的民间。

国内依然受禁

当年的“第六代”似乎也正在这人人寻找各自商业定位的气氛下，现了更加无序的多元分裂

而贾樟柯，多年以来，他并非没有迎合商业市场和时尚学的电影剧本，但在《世界》显而易见的失败之后，他却选择继续持走艺术电影路线，2006年，《三峡好人》“意外”获得威尼斯电影节金狮奖，贾樟柯得以以一全新的自信姿态和张艺谋正面“抵抗”虽然“秀战”之后，碑不俗的《三峡好人》票房依然只有区区百万，但和动辄上亿制作成本的张艺谋电影相比，投资300万的低成本艺术电影，依然轻松获得了较的商业回报。

走向地上

影的独立制片方式，是继张艺谋的‘铁屋’老房中被扼杀的望故事，和在现当代中国史的景片前演的命运悲剧后，成了受到西方瞩目的第三指认中国的方式：一如张艺谋和张艺谋式的电影满足了西方人旧有的东方主义镜象；第六代在西方的选，被用于补足西方自由知识分先在的，对于九十年代中国文化景观的预期，以完满西方自由知识分关于中国的民主、步、反抗、公民社会、边缘人的勾勒…”

娄烨大概是最早获得土机会的导演之一，但《紫蝴蝶》的执拗，却暴了第六代在面对市场时的尴尬——创作思想在所谓“现代主义”和“后现代主义”的表象徘徊，对当下的关注也仅停留在边缘，历史观缺席，甚至虚构也是缺席的，习惯于主题先行(甚至是形式先行)，而缺少真正丰满的故事和人。

2003年，局势的变化已经相当微妙。从这一年的年初开始，通过各渠，媒公众和业内人士们关于电影分级的讨论便越来越频繁和jī烈。8月，国家电影局开始主动召集一些著名独立电影导演，态度也发生了明显的转变，从以前的“训话”状态转为“大家能坐下来谈谈”11月初，电影局打电话通知王小帅，让他通知贾樟柯、娄烨等导演，一起参加一个会议。11月13日，这个后来被神秘化了的座谈会终于在北京电影学院的会议室行了，当时参加会议的人被分成电影局官员、电影学院领导、独立电影人、电影学院师生4个分，据与会者之一的电影学院教师张献民回忆说“一共来了100多人。座位得非常稽，整整齐齐地划分了两排，一边是贾樟柯、王小帅、娄烨、我、崔之恩、张亚璇，我们都是发了言的，贾樟柯的左边还有刘建斌、乌迪、何建军、章明、王超，后排有雎安奇、李、耐安、吕乐。后排的人都没能发言，不是他们不愿意发言，而是当时的场面就没有时间给大家发言。”

《三峡好人》获得广泛的媒认可之后，媒曾先后调渲染《刺青时代》，但最近的消息却宣称，他即将开拍的电影是以成都原420厂拆迁为故事背景的新片《二十四城纪》。与此同时，王小帅的新片《左右》也已杀青，而久未拍片的“七君”之一，在《北京的风很大》之后基本以拍摄广告和MV为业(此类导演最常见的情况)的青年导演雎安奇，也将在今年夏天开拍自己的长片女作《生日快乐，安先生》。

事实上在诞生之初，第六代就面临着第五代不曾遭受的大压力，这些压力主要来自主意识形态和严峻的市场。因此，第六代遭遇的是一场空前的经济与文化合围，为了保证创作并持自我，他们被迫一个绝非自由的创作空间，这情况带来的漫长的恶循环，对他们的创作力产生了大内耗。这内耗导致第六代致命的缺陷是创作脱离市场，在漫长的、另辟蹊径的地下生涯中，他们普遍缺乏对市场的判断。

独立电影七君上书

在1993年北京电影学院的招生考试中，一个来自山西的小伙引起了文学系老师的注意。个不，也不太说话。但他的成绩却在众多考生中名列前茅。因为某些当时的规定，电影学院没有招收这个小伙。但在九月份开学的时候，这个山西小伙还是现在学校里，为文学系的旁听生。他就是贾樟柯。我迄今都没考证过贾樟柯是否拿到了电影学院的学位证书，似乎也没有这个必要。因为对这个曾拍过《小武》《站台》等片的导演文凭，好像只是众多获奖证书中最底层的一个纸制品。为文学系的毕业生，贾樟柯比其他第六代导演对剧本有着更的理解，加上四年的理论学习，贾樟柯的电影中充满了更加真实的人文关怀和艺术创新。都在拍自己生命中的絮语，当过无业游民又跟随大棚车过霹雳舞的贾樟柯比其他第六代导演的作品的视角更加的低沉，毕竟，《小武》中会唱歌的打火机跟《站台》里的走，都是贾樟柯的亲经历。