的《
你没差》都是极
传唱潜力的情歌作品。这当然也是占了
的好
,吃了情的豆腐。其实,说《红尘客栈》这样明显中国风的作品很容易让人抓住话柄不假。但就
行音乐听众不能轻而易举地厌倦掉的、依然是面对情歌
沉浸其中不肯自
的状况。像诉尽《兰亭序》的不是,却守着《说好的幸福呢》发呆不止;抱怨《烟
易冷》老旧传统,又偷听《说了再见》自导自演个人现实的
情戏码,这都是关于国风倒戈与情歌耐受
叉的矛盾。这样还控诉周杰
的才情,就有
太不公平了。其实也反映
简单的
理——我们更习惯接纳与真实生活更加贴近的音乐内容,比如所谓人人无法免俗的
与情,而单一在形式上追求艺术效果的作品譬如周式国风,一旦稍微
模式化,便会引起条件反
般的不快。这也就是
分人会对《红尘客栈》立即产生消极反应。而对同掺韵味的《明明就》大投好
的缘由。
情至
一如往常,引人共鸣的导火索像数不清
手的
细血
,随着旋律蔓延的方向和速度让人猝不及防。钢琴明朗直
敲开心防,久违依赖的朋友般在耳边细细
唱。被动的情绪被拉着容不得半分懒散,转为摇
的副歌引爆不甘落寞的情绪,过渡段几句“明明就”重复歇斯底里的呐喊宛如刀绞。歌词里“明明就/他比较温柔/也许他能给你更多/不用决择/我会自动变朋友”这几乎人人都在成长手册中藏于最底层的伤疤字句,被狠狠唱
,要如何能不痛彻动情。同样。《
你没差》相似的渐
结构,但在主歌演唱时就加
了
厚的情
。随着时针音效的
凑追赶推
上乘旋律的副歌,并展示
低、真假转音的演唱功力。所以,周杰
在抒情摇
中解剖
情的两把刷
,完全不逊于他对新颖编曲模式的探究和创新。这也是不论他怎么招致复制经典的无尽吐槽,我们还是愿意在他唱片中寻找“一定会让自己由衷
动的那一首情歌”的难舍缘由。唱片中最
才华的作品非《比较大的大提琴》莫属——在这首歌中,我们可以听到周杰
所属于《范特西》时代的一切特征:天
行空的巧思、
彩
烈的视效、千变万化的编曲、堪比小说的歌词、诙谐幽默的氛围、复古爵士的气息、男女
唱的互助等等等等,在这首歌中你似乎可以找到《印第安老斑鸠》、《
术先生》、《完
主义》、《免费教学录影带》、《米兰的小铁匠》甚至《骑士
神》的影
,但却是它们去
取
的化学综合而非片段式的直白剪接。梁心颐在这首歌中实为功臣,且后半段三人的总合音
分,她与杨瑞代负责的声
与预想相反,也成为这首歌的犀锐之
。…
念。《手语》是难得前奏即给人莫名好
的歌曲。虽然实质比较杂烩:钢琴骨架,r&b节奏的底,而演唱情绪稍有卖
,唱段整
层次多样而
跃。最重要的是,多者综合在完整耐听的旋律下。与一年前噩梦不散的《mine mine》有最本质区别的。这首歌的bridge段起到了最顺畅的承接功效绝无多余
,且仔细听可以发现,一直铺陈在耳际的电
音效居然是专辅于此段的演唱节奏。《手语》这首歌展现了最经典的周杰
式音乐立
,也赋予听众最辽阔的情境想象空间。还有一个帖
,杜星河也读了,觉得还蛮中肯的,名字叫《周杰
的成就和起
太
。他需要战胜的是他自己》周杰


之初,就肩负着不同寻常的责任:拯救华语唱片。听听他第一章《jay》。就知
,他的
现,不是向四大天王时期一样和某一位歌手抗衡的,他是要和整个网络,整个外国音乐在抗衡。他的起…
《哪里都是你》、《大笨钟》和《傻笑》可以用一条线来谈:
情爆发力。虽然三者音乐成分与情绪
彩并不相同,但这三首实则都是在短时爆发
演唱力度中
尽文章的中板作品。《大笨钟》主副都很简短。重
在随字句急速上升下降的情绪颇
记忆
;《傻笑》最关键自然在合唱噱
,但男女真假音
错的频率极
、且反复镜像调换角
令人印象
刻;而《哪里都是你》则是唱片中最沉重、悲怆的歌曲,即使单读歌词或只阅
也能参透其里。副歌和主歌的断层即是爆发的导火线,一旦开始就没有落下的
音
汇在均一平衡的摇
氛围中,使人得以匀速消化且无
迫与不适。且《哪里都是你》还有一丝九十年代典型抒情摇
的韵味。在结尾的
理也
现得十分明显。能力越大,责任越大。这是我对周杰
最中肯的评价。不妨
这样一个假设,2000年,如果周杰
没有
,乐坛没有这个人。在试想下华语乐坛。我敢说,绝对是韩-国,日-本,
-国。英-国音乐秒杀国内唱片、、、、其实关于周杰
我还有一个个人观
,就是怀念他那些不看歌词就听不清的歌。而《十二新作》中。这样的作品明显增加了——虽是笑谈,但也
现了对这张唱片终于在实质
上有所成功、在质
上有所提升、在期待中没有落空的欣
和喜悦。依然可以这样说,周杰
的音乐给过我们真实的
动、积极的影响,同时也将我们的听歌
味提到未曾意料的
。你可以继续批评他,但是,你也要同步成长。勇于探索。不
招致如何的嘲讽,如同周杰
所
之事。只要他一步踏对再次成功,你也应该发现自己有了
步和收获而非侥幸——那这些牢
才算没有白发,这些时光才没有白费,这些音乐,才算没有白听啊。