的《
你没差》都是极
传唱潜力的情歌作品。这当然也是占了的好
，吃了情的豆腐。其实，说《红尘客栈》这样明显中国风的作品很容易让人抓住话柄不假。但就
行音乐听众不能轻而易举地厌倦掉的、依然是面对情歌
沉浸其中不肯自
的状况。像诉尽《兰亭序》的不是，却守着《说好的幸福呢》发呆不止；抱怨《烟
易冷》老旧传统，又偷听《说了再见》自导自演个人现实的
情戏码，这都是关于国风倒戈与情歌耐受
叉的矛盾。这样还控诉周杰
的才情，就有
太不公平了。其实也反映
简单的
理——我们更习惯接纳与真实生活更加贴近的音乐内容，比如所谓人人无法免俗的与情，而单一在形式上追求艺术效果的作品譬如周式国风，一旦稍微
模式化，便会引起条件反
般的不快。这也就是
分人会对《红尘客栈》立即产生消极反应。而对同掺韵味的《明明就》大投好的缘由。情至一如往常，引人共鸣的导火索像数不清
手的
细血
，随着旋律蔓延的方向和速度让人猝不及防。钢琴明朗直敲开心防，久违依赖的朋友般在耳边细细
唱。被动的情绪被拉着容不得半分懒散，转为摇的副歌引爆不甘落寞的情绪，过渡段几句“明明就”重复歇斯底里的呐喊宛如刀绞。歌词里“明明就/他比较温柔/也许他能给你更多/不用决择/我会自动变朋友”这几乎人人都在成长手册中藏于最底层的伤疤字句，被狠狠唱，要如何能不痛彻动情。同样。《你没差》相似的渐结构，但在主歌演唱时就加了
厚的情。随着时针音效的
凑追赶推上乘旋律的副歌，并展示
低、真假转音的演唱功力。所以，周杰在抒情摇中解剖情的两把刷
，完全不逊于他对新颖编曲模式的探究和创新。这也是不论他怎么招致复制经典的无尽吐槽，我们还是愿意在他唱片中寻找“一定会让自己由衷动的那一首情歌”的难舍缘由。唱片中最
才华的作品非《比较大的大提琴》莫属——在这首歌中，我们可以听到周杰所属于《范特西》时代的一切特征：天
行空的巧思、
彩烈的视效、千变万化的编曲、堪比小说的歌词、诙谐幽默的氛围、复古爵士的气息、男女
唱的互助等等等等，在这首歌中你似乎可以找到《印第安老斑鸠》、《
术先生》、《完
主义》、《免费教学录影带》、《米兰的小铁匠》甚至《骑士
神》的影，但却是它们去
取的化学综合而非片段式的直白剪接。梁心颐在这首歌中实为功臣，且后半段三人的总合音分，她与杨瑞代负责的声与预想相反，也成为这首歌的犀锐之。…
念。《手语》是难得前奏即给人莫名好
的歌曲。虽然实质比较杂烩：钢琴骨架，r&b节奏的底，而演唱情绪稍有卖
，唱段整
层次多样而
跃。最重要的是，多者综合在完整耐听的旋律下。与一年前噩梦不散的《mine mine》有最本质区别的。这首歌的bridge段起到了最顺畅的承接功效绝无多余，且仔细听可以发现，一直铺陈在耳际的电音效居然是专辅于此段的演唱节奏。《手语》这首歌展现了最经典的周杰式音乐立，也赋予听众最辽阔的情境想象空间。还有一个帖
，杜星河也读了，觉得还蛮中肯的，名字叫《周杰的成就和起太。他需要战胜的是他自己》周杰
之初，就肩负着不同寻常的责任：拯救华语唱片。听听他第一章《jay》。就知，他的现，不是向四大天王时期一样和某一位歌手抗衡的，他是要和整个网络，整个外国音乐在抗衡。他的起…
《哪里都是你》、《大笨钟》和《傻笑》可以用一条线来谈：
情爆发力。虽然三者音乐成分与情绪彩并不相同，但这三首实则都是在短时爆发
演唱力度中
尽文章的中板作品。《大笨钟》主副都很简短。重在随字句急速上升下降的情绪颇记忆；《傻笑》最关键自然在合唱噱
，但男女真假音错的频率极、且反复镜像调换角令人印象刻；而《哪里都是你》则是唱片中最沉重、悲怆的歌曲，即使单读歌词或只阅
也能参透其里。副歌和主歌的断层即是爆发的导火线，一旦开始就没有落下的音
汇在均一平衡的摇氛围中，使人得以匀速消化且无迫与不适。且《哪里都是你》还有一丝九十年代典型抒情摇的韵味。在结尾的理也现得十分明显。能力越大，责任越大。这是我对周杰
最中肯的评价。不妨这样一个假设，2000年，如果周杰没有，乐坛没有这个人。在试想下华语乐坛。我敢说，绝对是韩-国，日-本，-国。英-国音乐秒杀国内唱片、、、、其实关于周杰
我还有一个个人观，就是怀念他那些不看歌词就听不清的歌。而《十二新作》中。这样的作品明显增加了——虽是笑谈，但也现了对这张唱片终于在实质上有所成功、在质上有所提升、在期待中没有落空的欣
和喜悦。依然可以这样说，周杰的音乐给过我们真实的动、积极的影响，同时也将我们的听歌
味提到未曾意料的。你可以继续批评他，但是，你也要同步成长。勇于探索。不招致如何的嘲讽，如同周杰所之事。只要他一步踏对再次成功，你也应该发现自己有了步和收获而非侥幸——那这些牢
才算没有白发，这些时光才没有白费，这些音乐，才算没有白听啊。