~越过山丘~才发现无人等候~
还是，这是李宗盛演过的某个电影角
过来了？
眩中。他只剩了欣赏李宗盛大师现场演奏的这首《山丘》了。这首《山丘》。是另一位面李宗盛继《给自己的歌》之后，暌违三年创作的又一首全新个人单曲。在另一位面一经推
、好评如
。嘻
笑脸~面对~人生的难~说不定我一生涓滴意念~
在有关走心的词意条目中，有一
用法，是形容文章情
丰富，让人从心底有而发。而走心的《山丘》，其最大的魅力，也就在于李宗盛用自己丰富的情阅历当成底料，而将有而发当成是作品的驱动力和
剂。一首并不太完
的作品，可以因为率真和坦
加分。…
一切都等李宗盛大师演唱完《山丘》再说吧。
在上个位面。李大师算是他最崇拜的歌坛偶像之一了。不过他一直没有机会亲临现场看李大师的表演。现在在这个位面竟然有幸在这么近的距离看到了李大师的弹唱，杜星河心中不由变得暗暗亢奋。这样的机会，真是太难得了！
另一位面的2008年，老李以“纵贯线”成员之一的
份重返歌坛。“纵贯线”的现，是当时华语乐坛的盛事，也是同期老将复的一个标杆，虽然最终却因为过度的商业推广，提前透支了这支原本有更好前途的老新人组合。但在“纵贯线”短短的历史中，真正让人记住的，除了小
发的那场演唱会，反倒不是《纵贯线兄弟
妹》和《亡命之徒》这样的乐团主打歌，而是2010年老李完全个人化的曲目《给自己的歌》。…
这个
着黑框
镜，留着满嘴灰白胡茬的男人——是李宗盛！侥幸汇成河~
杜星河思绪彻底凌
了。怎么都想不明白这件事。…
不知疲倦地翻越~每一个山丘~
喋喋不休~再也唤不回温柔~
人们习惯称李宗盛是金牌制作人、百万制作人，或者情歌大师。但长时间诸如此类工业化的标签运用。却容易叫人忽略李宗盛作为一个音乐人，他真正的魅力和特
所在。…
李大师的创作能力是令人
礼
拜的，他的演唱功力同样值得人拜。杜星河听着李大师的现场演绎，逐渐被转移了注意力，不再想前这位李大师到底是什么样的存在了。反而他近距离的学习和欣赏起了李大师这首live。倒是李宗盛这位大师，以小情小
的歌曲见长的创作者，却可以
到将自己的情世界和音乐世界连成一
。他几乎把所有写情歌的机会，都留给了自己。都写了自己。一次次的“如
”又一次次的“领悟”在捧红一个又一个歌手的同时，其实在李宗盛情歌的背后，留下了自己长长的恋史印迹。当新千年开始后，当李宗盛
中的
柴和烈火，渐渐降温，他对生活的重心，也转移到小菜，好吉他上去。而在现实生活中，缺少了情的滋，尤其是当年那炙
的恨，老李也开始变成了一个不会写歌的老李。杜星河瞬间就懵了，怎么…李宗盛大师来了？
有人会说这是李宗盛江郎才尽，也对也不对。因为对于李宗盛来讲，没有了情这个灵
的来源、契机和动力，又如何能再写撕心裂肺的好情歌呢？李宗盛，就是一个为情而生、为情而困的人，以及将情变为歌、将情思变为金句的转换
。不过杜星河从歌曲的角度来看这首歌，这首歌远远还称不上极品。譬如近的和《给自己的歌》相比，《山丘》无论在歌词
度，还是旋律
上，也都略有不如。而远与《的代价》、《梦醒时分》、《因为寂寞》、《我是一只小小鸟》、《领悟》、《当已成往事》、《如》这些划时代的经典相比，更吃亏在这首歌听一遍不太容易记得住。这首歌的歌词相比早年的直抒臆和简洁明快，也显得有些拗
。无知地索求~羞耻于求救~
为何记不得上一次是谁给的拥抱~
喋喋不休~时不我予的哀愁~
…
他
着老板椅，往旁边坐了坐，换了更大的角度去看那弹琴的中年男人。难
这中年男人是…李宗盛？！从1983年首次以制作人
份制作专辑《小雨来得正是时候》时。与郑怡的恋，到1985年为张艾嘉制作《忙与盲》时与女主角陷的绯闻，而最广为人知的，当然还是上世纪90年代初，因为音乐上的合作，最终走到一起又分开的与林忆莲之间的恋、苦恋。以及因为林忆莲，从而对于情大彻大悟，和更
一步的悟，这些都直接
生了莫文蔚的《
天》等作品。可以说，《山丘》不是李宗盛最好的作品，它不能
即化，但它依然值得人们为它叫好，只因为这首歌和许多李宗盛的作品一样，或者说所有能够动人的歌一样——它走心了。这声音——不是这首《山丘》的原创者李宗盛大师的么！
然后我俩各自一端~
尽
心里活着的还是那个年轻人~就把自己先搞丢~
还未如愿见着不朽~
觉！
望着大河弯弯~终于敢放胆~
…
因为不安而频频回首~
还没能晓得~就快要老了~
在什么时候~
果然！
几乎所有的创作人，无论天生理
还是，都很少会把自己最私隐的情生活带到工作中去，把它们写成歌唱来，甚至还
给别的歌手唱，就算是为他人写情歌，也更多是量定造，或联想或戏。就算是一直以来以敢作敢当、敢敢恨的摇
歌手，很多时候也只是在行一些标签化的创作游戏。逢人只唱三分情。未必全抛一片心。也许我们从未成熟~
纵观李宗盛的整个音乐人生，与他最为磅礴的音乐创作生涯相对应的，始终是他激情澎湃的恋
。这真的不是在
梦吗？