形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷的形状，与当时人们的生活习惯，审
标准以及技术条件有密切关系，能较好地
现各时代的特
，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷都比宋、明瓷显得突
。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般
，形相当大。例如传世的元青
与釉里红大碗有的
径达42cm，青和釉里红的径也在45～48cm左右。由于胎厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷
率之说。明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼
细，造型轻重适宜，如青缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例
。明代宣德年间的瓷造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常致，而且能独心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面益求，造型唯重纤巧，而且也无大，如最有名的五彩扁肚撇把杯，
士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在形上有很多创新之作，正如《景德镇陶録》记载有“制作益考、无不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些制滥造。在用字和字
结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一
。成化官窑款的“成”字最后一，有的在横线右上方，有的与横线相平等，有的在横线右下方，故有所谓“成字一
肩腰”的说法。万历的“萬”字也有羊字与艸字的不同。有些时代接近或后世所仿前代的
品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青撇碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。看起来胎釉也大致相象，都是撇圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下
收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是
据实仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的形与真品形或多或少都有所区别。因仿制时虽
真品原制造，在未烧之前与真虽然相同，但经温烧制后，其形与真相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，
制和提炼的不一致所造成。总之，观察款识既要注意其笔法、字
，结构和款等各方面，还应当知
同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。除了了解元、明、清瓷
造型的基本特之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意、腹、底三分。许多同类型的皿看外表极为相似，而仔细观察这三大分，便可得不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢造型，多在腹留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此
接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘
弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘弧度较大而微
，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其心下凹，底心凸起，而且足内
多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底常有明显的
状旋削痕，即所谓的“
刀”而在官窑中则极少见。清代无论在
形或和类方面都有显著增加，并且制作巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以
真，乾隆时期比较突的造型有转颈瓶、转心瓶、篮、扇及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了**，所仿铜、石、漆、玉、竹、木以及相生品均十分相似。到了嘉庆、光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从遂变为笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶
瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮形式，造型远不及以前那样秀丽了。其次是款
有别。明、清瓷款识多以青为主。明代款的青颜若用放大镜观察，可见其颜多是厚下沉。而光以后的仿品有多是散涣、浅浅上浮。宣德款式样往往在同一上呈现黑、蓝、灰等多颜，这一虽不观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青款的“康”字多用半
（）或楷（），很少写成泰（）。款”四字的瓷
，但未见实。明清两代虽有款识，但晚清所仿字非常
真，很难识别，必须详细比较其字和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实来说，只有四字篆款写、刻或印在园里的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在里或底足、边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍”的说法，普遍多在底足中心或园里心和边，或琢的、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几：明代字多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主
，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。在这方面，元代是个很明显的转折
。元代青、釉里红等釉下彩的现，开创了瓷装饰的新纪元，打破了以往一釉的单调局面。明、清以后各彩的发明
一步丰富了瓷的装饰。而每一装饰方法的现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断年代。如早期的青、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特
，故在元代制品中颜丽的较少，釉里红中常有调灰暗或变为绛褐的缺。但在元代后期的大分成熟的青、釉里红纹饰却非常观，图案不仅重视主次谐调，而山惯用多边的边纹饰，无论山石、卉多在外留有一圈空白边线不填满，从而形成一独特的风格。