作为影评人，面向大众时，比技术方面更大的考量是故事怎么样、故事讲得怎么样，现在银幕上的简直完
，那么有趣迷人的文艺故事！从大众的角度，没有丝毫
沉发闷，十足的喜剧；从影评人角度，却又见不到商业片的庸俗腻味，十足的独立。不是没有其他导演能
到这样，正如用门框去压抑、用双人各靠门的一边表示隔阂和距离，这是基础的，也是
级的。叶惟的审
，叶惟的艺术
，真好。对连连
笑的普通观众们来说，并没有想那么多，只到他们一家大呼小叫的很有趣，这些人演得真好！那小女孩温甜，那老
好笑，那青少年怪胎…六个人都超
。彼得-赫勒对叶惟早已是佩服，只看剧本的话，不难理解为什么焦
当初不敢投拍，光这个第18号场景就可以称为冗长，拍得一个不好就会让人难以忍受。但viy拍得神了！分别在于怎么用，是刚刚好还是多余。叶惟在表现自己，却不是胡
地表现自己，既不怯于乏于施展导演手法，又不急于贪于施展，一切都刚刚好！不去特别留意不会到有什么特别重的导演，非常自然，就在那里！弗兰克转
看去“那是尼采吗？你不说话，是因为尼采？”迪怀恩了下，转
离去。弗兰克琢磨着“够激
。”又一个
妙的手法，不知这是剧本还是导演的功劳，一只苍蝇。“再这么下去，这小
的极限是什么？”乔治-卢卡斯在惊叹，每一
电影，叶惟都展现
大的步。像叶惟说无法表达自己的心情，迈克尔-阿恩特同样如此，看着修改了又修改的还算属于自己的剧本终于登上银幕！心情无法形容，他突然想要大哭一场。
叶惟拍活了，从两人场景，到四人、五人、六人，他让这场戏始终保持着活力与趣味，不但不闷，
本察觉不到时间
逝。“那是什么？
！？又是！每天都是这些该死的！？神圣的主。”众人的怪异沉默、理查德无奈的叫唤都阻止不了站在餐桌边的爷爷不满的叫嚷：“我们可不可以，哪怕有一次晚餐吃
别的？而不是？得罪我们了吗？世界上有其它很多好吃的动
你们知
吗？看在上帝的份上。”“在我们那个战争年代，苍蝇也吃。”爷爷轻描淡写地胡扯。
在这里尼采主要代表着超人哲学，迪怀恩不说话，实际上是对其他人的鄙夷，以及对自我
化的追求。超人是孤傲的、最能忍受痛苦折磨的，当然不跟这些凡人说话。任何一个导演都知
，要
理好现在银幕上这么一场静态的群戏很难，场景越长越难，对新人对老手都这样，极容易就拍成一潭死
——只有角
们在念剧本。“哈哈。”卢卡斯大
有意思的笑了。“妙。”索德伯格为之称赞。“惟了最的理。”也懂导演的知内情的汉克斯赞叹。影厅里又响起观众们的笑声，爷爷惊人的第一段话！
奥利弗
座了，聊了几句，然后是爷爷。就这样，这苍蝇活了下来，成了场景的中继，几个镜
后飞走了。克劳
亚-普格真不禁赞叹，如果有一个浮动的打分牌，就到现在，lms正打着100分。叶惟在抓着每个机会表现自己，不是规矩、小心、平淡地讲故事，还是那一匹才华满得急需爆发
来的野
。从开场起，数不过来那么多的镜挥发
力，令人有一
“他竟然这么拍”的觉。其实不少明显的信息都被普通观众积极地接收，因为表层意思好理解，像迪怀恩的房间看上去只有飞机和尼采，甚至还有几张尼采驾驶飞机的床边漫画，这显
了他对飞机的
好。果然接着在饭厅，迪怀恩和弗兰克坐着等待其他人的
座“聊”了起来，迪怀恩写了“我恨所有人”，突显着他叛逆的心。谢丽尔和理查德座了，谈话间她透
了儿“他打算报考空军学院成为一名飞行员。在实现目标前，他发誓不说话。”从《婚期将至》的青涩、才华横溢、野
般挥洒浑的劲，到《驱录像》的沉稳、游刃有余、凌厉地唱着恐怖的诗歌，再到《
光小女》，叶惟神奇地同时有着老手的老从容、新人的锋芒毕，更不会缺乏的激情。银幕上，理查德几乎一
掌拍死它，但奥利弗叫住了，她在特写镜中的笑容
化人心“我想它只是饿了。”谢丽尔有失笑，迪怀恩继续冷傲不理，弗兰克认为大有理般。“为什么不说话？你能说话，只是选择不说？”
画得很丑是叶惟的要求，而这个
设置是剧本的细节，还有之前迪怀恩看的《查拉图斯特拉如是说》。不带偏见的导演们都双
一亮，就因为那只丑陋的苍蝇！当这个场景开始有一让人觉单调时，这只小苍蝇现了，它为场景注了新的动态活力，并让人们的
格和理念又一次显现。叶惟的表演也是。谁说他没有
演？每一分钟每一秒，整电影都是他的天才表演！影评人们的笑脸显然同意着这一
，主演们的惊艳表演都在晚餐这一场群戏里，第一次大爆发！中国剧院又一片轻笑，大银幕中迪怀恩站在自己房间门
，以手势示意叫弗兰克去吃晚餐。房里坐在床边的弗兰克没什么表情的问。迪怀恩依然冷傲的样，用神示意那边墙上悬挂着的画在床单上的尼采像。“哈哈！”放映厅的观众笑声更大，因为那个尼采
像画得歪歪斜斜的很丑，一看就让人想笑的丑。他把那些平常的场景，厨房、卧室、饭厅等等，以场面调度和剪辑让其变得不平常，变成了一个大舞台。
很多普通观众都懂尼采的意味，至少懂最表面的疯狂。